《深度安靜》活著不再孤單

金馬獎入圍7項的《深度安靜》，開拍當日導演沈可尚與司機約6點接送，對方5點50分到，卻發現他早在門口等，司機第二天刻意提早，沈可尚還更早一步站在那裡。原來拍攝46天，最讓沈可尚痛苦的是收工，「收了回家。天啊，還有多久才可以回到現場。」

《深度安靜》以沉靜敘事聚焦家庭黑暗面，替有說不出口創傷的人們發聲，沈可尚一語道破從影10多年來的核心，「讓活著就很困難的人覺得不孤單。」這首部劇情長片，對他而言是一段高專注而近乎忘我的創作過程，拍完第一顆鏡頭後，他感受拍紀錄片與劇情片是一樣的，同是捕捉真實時間與狀態，並把拍攝當成天大的幸福，「而且主創人員全部都是我的Number One。」

邀請3位主演都不是被說服，而是在反覆理解與自我拉扯中，選擇與這個故事同行，整整經歷約1年。第一版劇本完成時，沈可尚邀林依晨在咖啡廳地下室聊3小時，「她下樓梯的時候步伐是咚咚咚咚咚，滿輕快的，但走上去是很沉重的咚咚咚，不知道剛剛走進了什麼樣的世界。」

演員們不斷送出驚喜

由於希望男主角是個能承載祕密卻不過於敏感的存在，於是找了張孝全，對方沒有立刻答應，但在第二次討論時主動提出希望為角色創造缺陷；至於飾演林依晨父親的金士傑，最初看完劇本覺得角色與現實身分衝突而婉拒，在多次深度對談後，才點頭加入。

沈可尚也透露，3人不斷送出超乎預期的禮物，「一個即興的動作、一個眼神、一句不在劇本裡的反應，讓原本只是文字標記的情緒，變成可以被感知的能量。」例如夫妻購買病床，劇本只提到林依晨要哭，現場他只提醒她「不能讓人越界」，第一個take，林依晨主動以頭輕撞包覆著膠膜的床墊，用聲響替角色劃出邊界。沈可尚當下先確認安全無虞，最終將這非事前設計的動作保留，成為全片最不安靜的一瞬間。

故事留白 觀眾想像參與

而片中許多先進後出或被放大的聲音，都不是為了真實再現，而是貼近角色當下的感受，「當人極度緊張時，世界會變得安靜，只剩下某些聲音被迫浮現。」沈可尚最後也提到，有別於一般形式上得到答案的結局，該片不試圖把故事說得清楚，也沒有使用夢境或幻想來補足角色的過去，「我們在生活中永遠只看得到表面，真正發生過的事往往無從得知。」當少了那些被簡化的解釋，觀眾就必須主動參與想像。

空間有隱喻 撐起故事核心

空間在片中也是重要的一環，不單是拍攝場景，更是撐起整個故事的核心，《深度安靜》美術指導蔡珮玲以一棵巨大而乾枯的老樹形容，父親的家被設計成寫實且繁複的空間，滿滿的書籍與物件像是時間不斷堆疊留下的痕跡，林依晨與張孝全的家則走向極簡，蔡珮玲補充道：「父親的極繁，對應的是他們的極簡，空間本身就成為角色試圖逃離的證據，也揭示整個故事的核心動力——逃跑。」即使角色逃離城市，陰影依然存在，陽台外那棟龐大的爛尾樓像是一具尚未消失的骨架，提醒著父親的影子仍然盤踞不去。

在室內空間中，長廊成了關鍵主景，「房子最深處的那個小房間，狹小到攝影機幾乎難以進入，卻承載最多戲劇重量，那條走廊不只是動線，而是一道結界，角色每一次情緒的轉換，都必須穿越它。」穿越概念也延伸至戶外，張孝全在片中開車經過的橋、隧道或地下道，其實都象徵著情緒必須經過某種過渡，才能抵達下一個狀態。